Esther Putter is een bevlogen zangpedagoge. Dat komt tot uiting in de diverse cursussen die ze geeft en in haar privé-lespraktijk. Onder haar leerlingen zijn beroepszangers, zangers die zich voorbereiden op een auditie of  toelatingsexamen aan het conservatorium, maar ook de enthousiaste amateur-zanger is bij haar in goede handen. Het streven naar de hoogste economie in het zingen is een belangrijke pijler van haar methode: met een minimum aan krachtsinspanning een maximaal rendement in volume en toonkwaliteit behalen. Verder wordt groot belang gehecht aan het opschorten van het, vaak zo belemmerende, oordeel. Voor we elementen van de klank (heesheid, instabiliteit, spanning, slijm op de stem) als onwenselijk, lelijk, onbruikbaar terzijde schuiven onderzoeken we hoe ze bijdragen aan de klank.

 

Koorcoaching; stemvorming voor koren

Geregeld is ze te gast bij diverse koren om daar workshops of vocale coaching te geven. Jaarlijks neemt ze zo een flink aantal koren van zeer divers niveau onder handen. Ook hierbij geldt: niveau is niet belangrijk. Wel is het prettig als het koor een zekere “zin voor avontuur” aan de dag legt: als je je mogelijkheden wilt uitbreiden, zul je bereid moeten zijn eens iets te proberen wat je nog niet gewend was. Wanneer het lukt om dit experiment met een “open mind” aan te gaan, zonder meteen te oordelen of veroordelen valt er tijdens koorcoachings veel te beleven.

Esther Putter gaat in haar koorcoaching zeer methodisch te werk. In zeer basale oefeningen, vaak op één toon, één vocaal gaan we diep op de klank in. Vanuit het referentiekader dat zo ontstaat breiden we de oefeningen uit naar moeilijker oefeningen om uiteindelijk bij het repertoire uit te komen. Het repertoire, of vocaaltechnische aspecten waarin het koor verbetering wenst wordt meestal in overeenstemming met bestuur en/of dirigent gekozen.  

 

Training Beweging, Theater, Lied.

Met regisseur Maarten Vonk verzorgt ze de 4-daagse training Beweging, Theater, Lied. In deze cursus, die bedoeld is voor gevorderde (amateur)zangers wordt 4 dagen gewerkt aan podiumpresentatie en interpretatie van liederen en/of aria's. De training begint dagelijks met een fysieke training waarin vele elementen uit de methode Meyerhold terugkeren. Denk aan de tegenbeweging, de aanzet van de beweging, het honoreren van een voorstel tot spel. Belangrijk terugkerend element is de steeds weer terugkerende vraag: wat wil ik? Al deze elementen komen vervolgens terug in de middagsessie, waarin scènes worden gespeeld en waarin liederen en aria's gezongen worden. Hiermee wordt op onnavolgbare wijze de fantasie van de cursisten gestimuleerd. Het spreekt voor zich dat dit een enorme verrijking in de mogelijkheden tot  interpretatie van liederen of aria's met zich meebrengt.